 |
Отзывы об объекте "Музей личных коллекций (филиал ГМИИ)"
Эва Гараева,
[email protected] |
18 марта 2004 |
  |
| В Музее личных коллекций открылась выставка работ графика, плакатиста, театрального декоратора, одного из основоположников стиля ар-нуво Альфонса Мухи. На выставке «Цветы и грезы ар-нуво» представлены афиши, рекламные плакаты и декоративные панно этого замечательного мастера. Художник прославился афишами к спектаклям театра Сары Бернар «Ренессанс», «придворным» плакатистом которого являлся в течение пяти лет. Среди самых известных его работ афиши к театральным постановкам «Жисмонда» В. Сарду (1894), «Дама с камелиями» А. Дюма (1896), «Лорензаччо» А. Массне (1896). Здесь можно увидеть известный календарь «Зодиак» (1897) и декоративные панно из серии «Времена года» (1895-1896), замечательные плакаты, приуроченные к открытию «Салона ста» (1897) и совместной выставке русских и французских художников в Москве на Кузнецом мосту (1913). Муха был певцом женской красоты, благодаря плеяде его женских образов даже возникло понятие «La Femme Muchas». Прелестны соблазнительные позы женских фигурок, прекрасных головок, в обрамлении лилий, гвоздик, маков и ирисов. Альфонс Муха любил работать с вертикальным, вытянутым листом, замечательно решал пространство, создавал великолепные, эффектные композиции. Стиль художника одновременно узнаваем, виртуозен и неповторим. Он не отказывался от создания рекламных плакатов, открыток, книжных обложек, виньеток для визитных карточек, программок и меню. Все без исключения его работы отличал высочайший уровень исполнения. Необыкновенно популярные работы А. Мухи вдохновляли многих подражателей. Мастер и сам много делал для молодых художников. В 1902 году Альфонс Муха издал пособие для дизайнеров «Documents decoratifs» с образцами орнаментов ар-нуво, листы из которого представлены на выставке. Поражают неординарностью решения стилизации рябиновых и виноградных гроздей, бутонов, листьев и цветов. Эта замечательная выставка оставляет удивительное ощущение умиротворенности и соприкосновения с прекрасным миром грез и вдохновения. |
| |
Э. Гараева,
[email protected] |
12 августа 2003 |
|
| · Художники американского Запада Уникальная выставка открылась в отделе личных коллекции ГМИИ им. А.С. Пушкина. В течение месяца здесь будут выставлены работы художников американского Запада 1830-1940 гг. Эту редкую встречу с превосходными образцами американского искусства пропустить нельзя. На выставке представлено более шестидесяти работ, но мне хотелось бы остановиться на нескольких произведениях, которые произвели на меня особо сильное впечатление. Среди полотен, выставленных в нескольких залах музея, представляются любопытными портреты индейцев. Они предстают перед нами сильными и гордыми, независимыми и отважными. Мы видим их боевые подвиги («Нападение на обоз» Ч.М. Рассела, «Перговоры» Ф. Ремингтона), наблюдаем за ними в момент передышки («Индейский всадник на снегу» У.Г. Дантона,), на охоте («Охотник среди осин» И.И. Коуса), во время обряда прощания с умершим соплеменником («Похороны на воде» Н.К. Уайета). Чрезвычайно интересно полотно «Договор о южном Айдахо» Ч.К. Наля. Здесь индейцы предстают во всем своем великолепии, в традиционном убранстве с гордыми взглядами и статными осанками. Иная картина раскрывается перед нами в произведении Д.Г. Шарпа «Вожди племен у главного входа» (1894). Мы видим согбенных, униженных, замерзших, выдернутых из привычной среды людей, когда-то обладавших безграничной властью над своими соплеменниками, а ныне влачащих жалкое существование. С этим полотном перекликается работа М. Диксона «Наблюдатели на крышах домов» (1931). Выделяется экспрессивностью и колористической гаммой «Портрет По Тце (Водяного орла)» кисти Роберта Генри. На выставке также представлена работа эмигранта русского происхождения Николая Фешина. Выполненный в импрессионистической манере портрет «Джо с барабаном» словно передает звучание музыкального инструмента и дух индейского праздника. При взгляде на вертикальное полотно «Флейтист» Б.Г. Филипса возникают ассоциации с работами европейских экспрессионистов начала ХХ века. Изумительно его цветовое решение: зелень травы, красно-желтые пятна одежды на смуглом стройном теле музыканта в нежной золотистой дымке знойного дня. Среди прочих выделяется прекрасный пейзаж Д. Беллоуза «Драгоценный берег. Калифорния» (1917), вызывающий воспоминание о работах Гюстава Курбе: две миниатюрные фигуры на фоне голубого неба и скалистого ландшафта. Нельзя не отметить черно-белое, удивительно гармоничное полотно Ф. С. Ремингтона «Мулы» (1901). Вереница темных животных поднимается по ослепительному снежному склону. На выставке также представлены несколько замечательных фотографических работ из значительного наследия Э.Ш. Кертиса, запечатлевших представителей коренного населения Америки, а также бронзовые конные скульптуры, демонстрирующие силу духа и мощь индейских воинов. Глубоко символично, что завершает экспозицию знаменующее новую эпоху в искусстве ХХ века сюрреалистическое полотно прославленной американской художницы Д. О'Киф «Лошадиный череп с розовой розой» (1931). До 7 сентября |
| |
Эва Гараева,
[email protected] |
16 июня 2003 |
|
| Выставка "Коллаж в России" В Музее личных коллекций открылась третья выставка из цикла «Графика ХХ века» «Коллаж в России». Коллаж как художественный метод использовался еще в XII веке. В этой технике создавались не только украшения для изб, одеяла, но и иконы (живописным был только лик святого). Возможности коллажа безграничны. Более того, коллаж порой создается из того, что находится у художника под рукой: обрывки упаковочной бумаги, газет, обрезки ткани, иллюстрации, фотографии, полиэтилен, фольга и т.д. По мнению директора ГМИИ им. А.С. Пушкина Ирины Антоновой, коллаж возникает тогда, когда художник находится в тупике. Это своего рода способ поиска идей. Открывшаяся 11 июня в Музее личных коллекций выставка интересна тем, что охватывает весь двадцатый век. Это сто произведений шестидесяти авторов, начиная с русского авангарда и заканчивая современностью. Экспозиция представляет превосходные произведения знаменитых художников, выполненные в этой нетрадиционной технике: эскизы к театральным костюмам «Баба» (1915), «Леший» (1915) М. Ларионова, «Старый замок» А. Куприна, декоративный «Пейзаж с желтым домом» К. Эндер, пародию «Щука в брюках» Кукрыниксов, эскиз театральной декорации «Комната Хлестакова в гостинице» (1935) Ю. Анненкова, эскизы Н. Гончаровой, композиции А. Родченко. Тенденции развития этого метода представляют работы современных художников: фотоколлажи Д. Плавинского («Нью-Йорк», «Венеция»), «Пасьянс «Здорово живешь!» Ю. Ноздрина, удивительные работы А. Агабекова («В деревне», «Арба»), «Мы устроим Вашу жизнь» В. Стерлигова, составленный из четырех кусочков бумаги «Силуэт» Фролова, «Энергетическая женщина» В. Николаевского, «Восток-Запад» Э. Калугиной и другие. На выставке представлено несколько уникальных работ знаменитого режиссера Сергея Параджанова, созданных им в тюрьме и отправленных друзьям Брикам-Катанянам – «Пять писем из зоны» с композициями из коры и засушенного цветка и бабочки и трогательным Дедом Морозом, созданным из крошечных кусочков ткани, «Письмо из зоны», «Плачущая Джоконда», «Автопортрет» с обрезком мешковины, из которой Параджанов, находясь в заключении, шил мешки для сахара. Коллаж, как художественный метод привлекал и кинодокументалиста, биографа Л. Брик Василия Катаняна. На выставке представлены три его работы: «Поэма без героя» А. Ахматовой», «Коллаж в честь фильма С. Параджанова «Цвет граната», созвучный стилистике режиссера, а также удивительный документальный экспонат - «Телефонная книга Лили Брик». Это - вставленная в рамку картонка, на которой в течение многих лет Л.Ю. Брик записывала телефоны своих многочисленных друзей и знакомых, среди которых Р. Зеленая, Раневская, Шкловский, Паперный, Вознесенский, Тышлер, Кирсанов, Коган, домработница Аннушка, Родченки, Плучеки и многие другие. На выставке можно увидеть альбом с вырезками из газет, перепечатками стихотворений, аппликациями из цветной бумаги, составленный А.Е. Крученых (1910-1920). Вызывают восхищение эскизы к книжным иллюстрациям и обложкам - вырезанные из бумаги вереницы тончайших силуэтов животных и фигурок людей - созданные знаменитым художником Л.А. Юдиным, погибшим в 1941 на Ленинградском фронте. Экспонаты для этой замечательной выставки предоставлены ГМИИ им. А.С. Пушкина, РГАЛИ, Государственной Третьяковской галереей, коллекционерами и авторами. Важно, что искусство коллажа обладает способностью вдохновлять и порождать идеи. Каждый человек, пожалуй, не раз в жизни что-нибудь вырезал, составлял и приклеивал, а значит знаком с тем, что называется «коллаж». Мне представляется, что выставка, организованная в МЛК, может быть интересна как взрослым, так и детям. 11 июня – 20 июля |
| |
Добавить свой отзыв
|
|
|
|
<<< вернуться
|
|
|
- и получи скидки
- подпишись на новости
- и настрой сайт под себя
|
|
